Hannah Feldman
Protest, Paris, Photography
Plain Sight in (In)Visible Commons: Protest, Paris, Photography
Cette conférence porte sur la documentation photographique de trois manifestations qui se sont déroulées à Paris en 1961, 1962 et à nouveau en 2015, pour suivre les changements dans l’imagerie photographique de l’appartenance nationale dans une ère de surveillance et de spectacle. Elle se concentre principalement sur les photographies de la violente répression policière d’une marche algérienne qui a eu lieu à Paris vers la fin de la guerre d’indépendance algérienne.
Connue aujourd’hui sous la date du 17 octobre 1961, cette manifestation et sa répression occupent désormais une place centrale dans l’histoire de la culture policière française et de l’avancée de l’Algérie vers la souveraineté nationale. Cependant, peu d’attention a été accordée à la manière dont les revendications de représentativité des Algériens ont été articulées visuellement, que ce soit par ceux qui ont organisé la marche ou par ceux qui ont défilé. S’intéresser à la manifestation à travers ces traces visuelles spécifiques nous permet de théoriser une contre-politique de l’image dans une période désormais comprise, du moins en termes d’histoire de l’art, comme assimilée à l’ascendance hégémonique du spectacle. À l’encontre de cette caractérisation, les documents photographiques produits la nuit du 17 octobre 1961 démontrent comment des modèles de pratiques imagistiques d’appropriation ont conçu une sphère publique organisée » à la vue de tous « , c’est-à-dire autour du refus de l’invisibilité et en vue d’un sujet déconnecté des faux critères d’une subjectivité nationale particulière.
La conférence s’achève par l’examen d’images de manifestations ultérieures afin d’interroger la viabilité d’un bien commun visible dans le moment présent.
Conférence en anglais uniquement.
Hannah Feldman est professeure agrégée d’histoire de l’art et professeure principale en études moyen-orientales et nord-africaines, ainsi qu’en études littéraires comparées à la Northwestern University, Chicago, États-Unis. Ses recherches, son enseignement et ses conseils portent sur l’art et la culture visuelle de la fin de la modernité et de l’art contemporain, en particulier au Moyen-Orient. Son premier livre, From a Nation Torn: Decolonizing Art and Representation in France (Duke, 2014) révise les récits de l’esthétique française du milieu du siècle pour plaider en faveur de la centralité de la décolonisation dans la théorisation contemporaine de l’espace urbain, de la photographie, du public, du spectacle, et le projet même d’écrire l’histoire.
Elle travaille actuellement sur trois projets connexes, tous issus de deux années d’études avancées en anthropologie de l’espace et de la gouvernementalité à l’Université de Chicago sous l’égide d’une bourse Andrew Mellon New Directions : 1) théorisations et histoires de la « photographie en arabe », tout au long du dernier XXe siècle ; 2) la formulation de modèles esthétiques et de débats sur la valeur politique de l’art en Algérie de 1962-1964 ; 3) une monographie sur Walid Raad, un artiste libano-américain basé à NY.
Elle s’intéresse également aux formes alternatives et créatives d’écriture historique de l’art et de présentation savante, et co-édite un volume concernant ces possibilités. Parallèlement, elle est commissaire d’une exposition sur l’artiste libanaise Huguette Caland pour le Musée Reina Sofia. Elle est l’auteur de nombreux articles sur l’art contemporain et la culture visuelle dans des publications telles que Artforum, Art Journal, Frieze, nka: Journal of Contemporary African Art, October et Third Text, ainsi que dans des catalogues d’exposition publiés par des institutions telles que le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Kunsthalle Zürich, Portikus, Museet for Samtidskunst, le Whitney Museum of American Art et la Renaissance Society. Son travail a été traduit en euskara, français, allemand, arabe et espagnol.
Portrait © Jonathan Singer
17 Octobre 1961, anon